樹下彈琴莫高窟第85窟

青年男女莫高窟第321窟

纏枝葡萄紋邊飾莫高窟第322窟

受驚的野牛莫高窟第249窟

葡萄石榴紋藻井莫高窟第209窟

張騫出使西域圖莫高窟第323窟

襦裙少女莫高窟第114窟

　　陳曉紅

　　漢代書籍《孝經(jīng)緯》中說：“大暑后十五日，斗指坤，為立秋。秋者，揫也，物與此而揫斂也?！边@里的“揫”字是聚集的意思，是說秋季是萬物聚斂收藏的時節(jié)。而立秋節(jié)氣的到來，意味著赤日炎炎的夏日開始退出天地舞臺，天高云淡的秋季正式登場。

　　古人稱秋季為三秋、九秋、金秋、素秋、金天、清秋等。在節(jié)氣時令上，秋季由立秋、處暑、白露、秋分、寒露與霜降六個節(jié)氣組成。唐朝劉禹錫在《秋詞》中寫道：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄?！币馑际枪磐駚砬锛究偸橇钊嗣壬拍|遠(yuǎn)之感，作者卻唯獨喜愛天高云淡的金秋美景，因為仰望長空便能看到白鶴成排，此情此景不知引得多少文人墨客詩情澎湃。作者在這里贊頌秋天的美好，并借鶴群直沖云霄的描寫，表現(xiàn)了奮發(fā)進取的豪情和豁達樂觀的情懷。

　　從敦煌壁畫藝術(shù)中，我們可以挖掘出那些旖旎多彩的秋日場景。

　　遍身羅綺照素秋

　　在敦煌壁畫中，其實最令人嘆為觀止的，我認(rèn)為是深秋的美輪美奐的服飾了，它們都質(zhì)感挺括，華美異常、色彩繽紛，令人想起宋朝張俞的《蠶婦》一詩，“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養(yǎng)蠶人”。唐宋時期敦煌被畫師所描繪的那些服飾，確實裝點了整個秋季的美麗。在莫高窟第114窟壁畫中有一幅“襦裙少女圖”：畫面上豐滿白皙的少女頭上扎著兩個發(fā)髻，嬌憨可人。青綠與深綠同色系搭配的碎花襦裙太適宜秋意漸濃的時節(jié)了，從古至今，碎花長裙的魅力是穿越時光并且驚艷了時光的。在莫高窟第280窟壁畫中有一幅“摩耶夫人圖”：畫面中摩耶夫人內(nèi)穿墨綠色修身掐腰喇叭袖圓領(lǐng)打底衫，外穿一條紫紅包臀長裙，凸顯出了女性曲線之美，還加入了對比強烈的撞色。

　　我們都知道服裝最經(jīng)典的配色是黑白灰，尤其是黑白配，其實這種配色也是敦煌壁畫中的經(jīng)典。在莫高窟第100窟壁畫中有一幅“舞者圖”：畫面上男舞者被定格在一個扭腰送胯雙臂屈伸的舞蹈動作中，他上身穿著中長款的黑色圓領(lǐng)長袖缺胯衫，用白色帛帶束腰。下身則搭配一條白底團花大口褲。在莫高窟第12窟壁畫中有一幅“供養(yǎng)人圖”：畫面上一對母女身著襦裙，上襦下裙的著裝風(fēng)格相當(dāng)于今天服飾的無袖連衣裙加一件長袖開衫。在畫面上女兒的上衣和媽媽的裙子是同樣的藍(lán)色，女孩的裙子和媽媽上衣是同為赭色，只不過各自的花紋樣式不同，但是母女倆胸前的結(jié)帶卻是同色同花、一模一樣。畫師如此別出心裁的呼應(yīng)，顯得既溫情又醒目。

　　葡萄宮錦醉纏頭

　　唐朝詩人王翰在《涼州詞》中寫道：“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回？”這首耳熟能詳?shù)脑姼枥锍私鸶觇F馬的戰(zhàn)場，更讓人印象深刻的就是葡萄美酒了。

　　葡萄原來的名字為“蒲桃”“蒲陶”，這種植物是由漢代的張騫從西域帶回。在莫高窟第323窟壁畫中有一幅知名度極高的“張騫出使西域圖”。壁畫由三幅畫面組成：第一幅在畫面右上方，一座掛著“甘泉宮”匾額的宮殿內(nèi)，一位帝王正帶著群臣禮拜。這里交代了張騫出使西域的原因。居于右下方的第二幅畫面是故事的主體，畫中一位帝王騎著高頭大馬，身后一干侍從僚屬。帝王的對面，持笏板跪拜者就是張騫。這里交代了張騫奉命開始出使西域。左上角是第三幅畫面，一位使者帶著兩位持旌節(jié)的侍從經(jīng)行山間，向一座城池進發(fā)。這里交代了張騫出使西域的結(jié)果。公元前138年，張騫出使西域，他的“鑿空之旅”打通了中原與中亞、西亞以及南歐各國的通道，而被元代詩人鄭允端描寫為“滿筐圓實驪珠滑，入口甘香冰玉寒”的葡萄則是見證物之一。

　　文獻記載，古時候敦煌不僅大量種植葡萄，還擅長釀制葡萄酒。在古人看來，由于葡萄果粒豐盈繁多、葡萄藤枝葉蔓延交接，都是自然界繁茂多產(chǎn)的象征，被人們寓以子孫綿長、家族興旺的美好愿望，與此相應(yīng)地就有了多姿多彩“葡萄紋”紋樣。今天，我們知道是隋唐時期藝術(shù)精湛的畫師開始將葡萄繪進壁畫中，同樣的“葡萄石榴紋藻井圖”在莫高窟第209窟壁畫中也有完美地呈現(xiàn)。而繁復(fù)密麗、色彩和諧的窟頂藻井葡萄紋樣已經(jīng)成為敦煌壁畫中的經(jīng)典圖案。除此之外，壁畫邊飾中也有了華美的葡萄紋樣。在莫高窟第322窟壁畫中有一幅“纏枝葡萄紋邊飾圖”：畫面上葡萄串、葡萄葉隨纏枝呈彎弧態(tài)分布。葡萄串一種為寫實形，還有一種為花形，與葡萄葉相間繪飾。色彩有青、綠、紅、赭色與白色，清爽怡人、對比強烈。

　　除了敦煌壁畫中大量的葡萄紋樣之外，在敦煌藝術(shù)的銅鏡、花磚、瓷器、絲織品、石刻等藝術(shù)品上都發(fā)現(xiàn)了各式各樣的葡萄紋。瑞獸葡萄紋樣則是銅鏡上的常用紋樣。唐朝詩人岑參在《胡歌》一詩中寫道“黑姓蕃王貂鼠裘，葡萄宮錦醉纏頭。關(guān)西老將能苦戰(zhàn)，七十行兵仍未休?！币馑际钦f黑姓蕃王身穿貂鼠皮裘，酒醉之后，便把繡有葡萄圖案的宮錦作為賞賜之物送給舞女。而邊關(guān)老將卻因能征善戰(zhàn)，年已七十仍無休止地統(tǒng)兵戍邊。這里的“葡萄宮錦醉纏頭”就是常見的絲織品上的葡萄紋樣。

　　今月曾經(jīng)照古人

　　天上的日月是人類早期文化的靈感源泉之一。古人并不知道月亮是反射了太陽光才如此澄澈清明、皎潔光亮的。唐朝大詩人李白在《把酒問月》一詩中寫道：“青天有月來幾時，我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發(fā)。但見宵從海上來，寧知曉向云間沒。白兔搗藥秋復(fù)春，嫦娥孤棲與誰鄰。今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿對酒當(dāng)歌時，月光長照金樽里?！币馑际钦f青天上明月高懸起于何時？我現(xiàn)在停下酒杯且一問之。人追攀明月永遠(yuǎn)不能做到，月亮行走卻與人緊緊相隨。皎潔得如鏡飛升照臨宮闕，綠煙散盡發(fā)出清冷的光輝。月亮里白兔搗藥自秋而春，嫦娥孤單地住著與誰為鄰？現(xiàn)在的人見不到古時之月，現(xiàn)在的月卻曾經(jīng)照過古人。古人與今人如流水般流逝，共同看到的月亮都是如此。只希望對著酒杯放歌之時，月光能長久地照在金杯里。詩歌對唐朝之前關(guān)于月亮的普遍認(rèn)知作了生動而全面的描繪。

　　《周禮》中記載天子常“春分朝日，秋分夕月”，意思是說天子會在春分這天祭祀太陽，在秋分這天祭祀月亮。這大概就是關(guān)于中秋節(jié)、中秋賞月的最早淵源了。在敦煌壁畫中李白關(guān)于月亮的想象全部都有呈現(xiàn)，還有許多李白沒有想象的內(nèi)容也有生動的呈現(xiàn)。如在莫高窟第35窟壁畫中有一幅“手托日月的十一面觀音圖”：畫面就描繪了當(dāng)時人們想象的月宮圖景。身著華麗青綠大氅的觀音是八臂十一面。觀音最上層的雙手左手托日、右手托月。日為赭紅色、月為素白色。月亮中間是蓬勃生長的桂花樹，桂樹兩側(cè)分別是蟾蜍與白兔。在莫高窟第384窟壁畫中繪有一幅“月光菩薩圖”：畫面中慈悲的菩薩乘坐在白鵝座上，身著白衣，衣服顏色幾近透明，手持月輪，整個身體被兩條赭紅色飄帶纏繞，仙氣飄飄?！霸鹿馄兴_”也被稱作“月光普照菩薩”“月凈菩薩”等。據(jù)說八月十五這天，也是中國道教神話中的月神（太陰娘娘）的誕辰。因此，中秋祭月就成為民眾的一種傳統(tǒng)習(xí)俗。

　　祭祀了月神，接下來就該大快朵頤吃月餅了。傳統(tǒng)的敦煌月餅與其他地方的月餅頗有不同。據(jù)史料記載，傳統(tǒng)敦煌月餅的食材多使用面粉與各種帶有顏色的植物，在形制上多呈現(xiàn)圓形，更像是一輪天上的圓月。其直徑足有三十公分，厚度也達到五公分之多。除了尺寸，人們還在月餅上做出“嫦娥奔月”“玉兔搗藥”等畫面，吃起來別有一番花好月圓的情趣。其實，不論是何種月餅，何種習(xí)俗，在八月十五的一輪明月之下，普天之下無不是期盼著“但愿人長久，千里共嬋娟”。

　　長年牧牛百不憂

　　秋季的到來，秋收、秋耕、秋種的“三秋”大忙使得農(nóng)人的生活格外緊張。明朝高啟在詩作《牧牛詞》中寫道：“日斜草遠(yuǎn)牛行遲，牛勞牛饑唯我知。牛上唱歌牛下坐，夜歸還向牛邊臥。長年牧牛百不憂，但恐輸租賣我牛。”意思是說太陽西下草地較遠(yuǎn)可是牛還是行動遲緩，只有我知道牛是太疲勞了太饑餓了才會這樣子的。我騎在牛身上唱歌坐在牛身邊玩耍，晚上回家還要靠在牛身旁休憩。年復(fù)一年地放牛我的內(nèi)心其實很知足，心里唯擔(dān)憂牛會被賣掉抵租子啊。作品真實地刻畫了農(nóng)耕經(jīng)濟社會里人與牛的深厚情感。在古代社會，牛被譽為“農(nóng)耕之本”，加之牛的性格溫和，執(zhí)著篤定，因此從古至今被廣泛贊頌。

　　在莫高窟第454窟壁畫中有一幅“耕牛圖”：畫面刻畫了一頭正在勞作的耕牛。畫師用土黃色作為畫面的主色調(diào)，將正在馭牛的人只是寥寥數(shù)筆勾勒其形體而已，卻用了醒目的赭紅色來表現(xiàn)一頭牛正在使盡全身力氣耕耘的形象。透過畫面我們能感知到這是一頭“不待揚鞭自奮蹄”的老黃牛。除了描繪在農(nóng)耕生活中勤勤懇懇的耕牛，敦煌壁畫中還描繪了其他形形色色的牛。在莫高窟第249窟壁畫中有一幅“受驚的野牛圖”，畫面上刻畫了一群在山林間閑庭信步的野牛，它們神色安詳自若。忽然一只矯健的猛獸疾馳而至，其中一頭牛受驚回首。這些均被技藝精湛的畫師惟妙惟肖生動勾勒而出。我們看到一只肌肉健碩、神態(tài)生動的野牛幾乎要從壁畫中呼之欲出，令人唯恐避之不及。還有在莫高窟第61窟壁畫中有一幅“金牛宮圖”，這是“黃道十二宮”中的其中一幅圖。所謂的“黃道十二宮”就是今天所說的十二星座，畫面中的金牛體態(tài)豐滿，神態(tài)安詳，牛的敦厚忠誠、樸實溫馴、勤勉勞作、默默無聞的精神贏得了人們的信任。

　　金風(fēng)玉露一相逢

　　宋代秦觀在詞作《鵲橋仙》中寫道：“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風(fēng)玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”一眼萬年，天長地久。這就是中國人對牛郎織女，對秋季七夕節(jié)文化本質(zhì)的理解。天地悠悠，真愛永恒。它是漢代蘇武的“結(jié)發(fā)為夫妻，恩愛兩不疑”，是明代唐寅“曉看天色暮看云，行也思君，坐也思君”，更是金代元好問的“問世間，情是何物，直教生死相許”的詮釋。

　　在莫高窟第321窟壁畫中有一幅“青年男女圖”：畫面中一對戀人穿著“情侶衫”，女子的上衣與男子的長袍是同樣的淡綠色。他們兩人身材高挑、情意綿綿，女子右手前指，含情脈脈望向男子，男子喜不自禁，右手緊握著女子長長的左邊衣袖。在莫高窟第85窟壁畫中有一幅“樹下彈琴圖”：畫面描摹的是波羅奈國太子善友與作惡多端的弟弟惡友的故事。善友被弟弟設(shè)計陷害，雙目失明，悲憤不已的他只能在樹下彈琴來排遣不幸，美麗的利師跋國公主被他的琴聲吸引感動，不顧一切與他結(jié)為夫妻。后來在公主的幫助下，善友太子奪回了屬于自己的一切。畫面里的善友與公主二人神色寧靜，祥和雋永。在榆林窟第38窟壁畫中有一幅“同入青廬圖”：畫面上一對男女衣著華美，男子一襲赭紅長衫，喜氣洋洋；女子著套色衣裙，衣袂飄飄，緊緊依偎在愛人身邊，正可謂“金風(fēng)玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)”。

　　（本文配圖均為資料圖）